Pavillon de l'Esprit Nouveau: A 21st Century Casa em Exposição, vista de instalação (todas as imagens cortesia Instituto Suíço)
Com curadoria de Felix Burrichter, segundo arquitetura e design anual de exposições do Instituto Suíço, Pavillion De L'Esprit Nouveau: A 21st Century Casa em Exposição, tenta recapturar a voz reveladora de Le Corbusier de seu 1924 Paris exposição de mesmo nome para a era tecnológica . Os resultados são mais pesado do que visionário.
O famoso arquiteto suíço prevê um mundo onde a mecanização da indústria e do trabalho levaria a formas puras de arquitetura e design. Móveis não era apenas móveis, mas o equipamento: máquinas de práticas capazes de trazer a humanidade mais perto de eficiência e vida fácil. Beleza, então, era na simplicidade e utilidade coesa de um objeto.
Vista da instalação
Na exposição Instituto Suíço, Burrichter complica objetivos de Le Corbusier com os obstáculos da era tecnológica. Temas da exposição executar a gama de auto-vigilância para caprichoso, kitsch low-fi. No geral, o tom evita utopia de Le Corbusier para uma ressonância mais glitchy.
Jessi Reaves, "Eu apenas vivo aqui" (2015), Plyboo, espuma de poliuretano, poeira estúdio, adesivo, OBS, madeira compensada, cedro, linho, lycra, lã polar, vidro, tinta, hardware, 132 x 27 x 41 polegadas
Tomemos, por exemplo, Jessi Reaves "Eu apenas vivo aqui." Criada em uma das principais calçadas da galeria, este sofá vai chamar sua atenção para sua aparência tumor-like. É feito de materiais como espuma, madeira compensada, vidro, e "pó de estúdio," e parecia ser pego no meio do processo de fabricação. Quase se poderia vê-lo como uma fábrica de rejeitar, um sofá virou do avesso. Nesta época de perfeccionismo mecânica, Reaves parece perguntar, há espaço para os defeitos?
Patricia Urquiola, "Serena" (2015), de alumínio, fotogravados polimetilmetacrilato, 25 x 3 1/4 polegadas
Como todas as minhas partes favoritas na exposição, Patricia Urquiola de "Serena" é injustamente seqüestrado em um dos cantos e recantos da galeria. Objeto de Urquiola pode ser parecido com um espelho de vidro, mas na verdade é feito de alumínio reflexivo. Infelizmente, o espelho é colocado um pouco demasiado baixo; para obter o efeito completo, o espectador deve agachar para alcançá-lo ao nível dos olhos. Vale a pena, no entanto: como você olhar em "Serena", seu rosto desaparece no seu próprio reflexo. É uma vaidade sem vaidade.
Outra de minhas partes favoritas foi Nicoletta Rossia e Guido Bianchi de "Ipnos lâmpada." Este, eu imagino, é mais o que Le Corbusier tinha em mente para o futuro. Formado com alumínio e imperceptível luzes LED no esboço elegante de um retângulo, a peça rodeia-se de um halo de luz. É escultural understatedly, um triunfo tranquilo modernista que exibe o quão pequena a nossa tecnologia tem diminuído nos últimos 15 anos.
Estúdio Drift, "Fragile Futuro 3.13" (2013), de-leão, bronze fósforo, LEDs, Perspex, 75,2 x 17,3 x 17,3 polegadas (clique para ampliar)
A peça de destaque na exposição foi definitivamente "frágil futuro." Studio Deriva O grupo tem desconstruído e reconstruído um campo de dentes de leão em um dispositivo de luz, explorando a liminaridade entre natureza e tecnologia. Pode passar tanto como um close-up vista de um chip de computador ou um sistema de arrancada de-leão. A mensagem aqui é um protesto contra a produção em massa e cultura do descartável, e com esta peça, Estúdio tração sugere que a tecnologia, à medida que avança, vai regredir de volta para a natureza. Enquanto refutar as supostas virtudes da indústria mecanizada, há algo muito corbusiano sobre a visão coesa de novo design que "Frágil Futuro" Imparts.
A maior atração da exposição é, na verdade, a própria galeria: Shawn Maximoand Filip Setmanuk transformaram o Instituto Suíço em uma tela verde gigante. Com a ajuda de câmeras, galeria participantes são transmitidos aos interiores virtuais exibidas em monitores de televisão próximas com nomes malucas, como "Salão rendição Soft" e "Soul Agrupamento Center." Talvez isto é um comentário sobre a sociedade está mudando a vida doméstica de espaços virtuais, como a internet ; talvez seja espetáculo, dominador toda a exposição e atrapalhando a mensagem dos trabalhos de arte. Na noite de estréia, galeria participantes eram fascinados por ele, sem jeito mudando seus corpos no espaço virtual para que selfie pose perfeita. Estes dias, em todas as galerias precisa momentos selfie, certo? Todos saudam o Insta-galeria.
Vista da instalação
A exposição do Instituto Suíço não fornecer uma resposta coesa para Le Corbusier. Com base nestes pedaços, eu não tenho certeza que o homem tem muita relevância hoje. Quando os novos avanços tecnológicos, como a impressora 3D, retornar os modos de produção a indivíduos, o que resta a dizer para o projeto industrial? Por sua parte, Burrichter parece confundir as maquinações artísticas de designs futuristas com onde nós estamos indo realmente.
Pavillion De L'Esprit Nouveau: A 21st Century Casa em Exposição continua no Instituto Suíço (18 Wooster Street, New York) através de 08 de novembro
