The Lonely, Private Paintings of Tennessee Williams

by Allison Meier on May 28, 2015

Tennessee Williams, “The Blaze of the Moment” (1970s), oil on canvas (on loan from David Wolkowsky and The Key West Art & Historical Society, all images courtesy Ogden Museum of Southern Art unless otherwise noted)

NEW ORLEANS — On the patio of his cottage in Key West, with his most celebrated writing years behind him, playwright Tennessee Williams took refuge in painting. Most of the pieces from the last 30 years of his life are in private hands. The display of 19 of his paintings in Tennessee Williams: The Playwright and the Painter at the Ogden Museum of Southern Art in New Orleans is a rare occasion to see how the Mississippi-born author of A Streetcar Named Desire and The Glass Menagerie expressed his loneliness, sexuality, and loathing for Truman Capote in this personal pastime.

The Geometric Origins of Modern Painting in Peru

by Laura C. Mallonee on May 26, 2015

Benjamín Moncloa, “Los Reyes Magos” (1956) (All images by the author for Hyperallergic)

LIMA, Peru — Geometric abstraction is one of those art movements that, depending on the viewer, either resonates deeply or bores one to tears. I have always found it moving, so I was pleasantly surprised, while visiting Peru, to stumble on an exhibition at the Museo de Arte de Lima (MALI) called The Other Edge: Geometric Painting in Peru (1947–1958).

The entrance to the exhibit within MALI’s inner courtyard (click to enlarge)

The show hangs inside the old Exhibition Palace, an eclectic, Neo-Renaissance building that served as the country’s first major gallery when it opened in 1872. Curated by Augusto del Valle, it spans 35 works created in 11 short but productive years. During that time, Peruvian artists denounced figurative and landscape painting and embraced the modern aesthetic that first began in the 1910s and ’20s with Kasimir Malevich and Piet Mondrian, evolved in Paris during the 1930s, and then continued in New York.

LUIS SILVEIRINHA - AREIA -

EXPOSIÇÃO DE LUIS SILVEIRINHA

 CENTRAL TEJO EM LISBOA

Séries narrativas, desenhos coloridos com figuração de influência aborígene.

Artista emergente no atual panorama do desenho, nascido em 1968, desenvolve o seu trabalho que deriva do surrealismo. Esta exposição apresenta séries narrativas, desenhos coloridos com figuração de influência aborígene. Uma narrativa sobre os atuais "desastres da guerra", que confrontam, no presente, a civilização ocidental com os fantasmas do seu passado cultural, político e civilizacional.

MOINHOS DE VENTO EM LISBOA

Em Lisboa na região do alto Restelo, erguem-se numa vista deslumbrante dois velhos moinhos restaurados, onde outrora era trazido cereal para moer. À sua volta temos um espaço verde muito aprazível onde se pode passar uma tarde longe do bulicio da cidade. Fica aqui a minha reportagem sobre espaço que tem como pano de fundo o Rio Tejo e a sua margem sul, tudo isto com uma cor unica e inconfundivel da Cidade de Lisboa. A "Cidade Branca".

Os perigos dos "Selfie Sticks"

Van Gogh in Virtual Reality

by Allison Meier on May 13, 2015

Scene from “The Night Cafe – A VR Tribute to Vincent van Gogh” (GIF by the author via YouTube)

Orbs of orange paint suggested the light of the lamps past midnight in Vincent van Gogh’s 1888 “Le Café de nuit” (The Night Café), and in a new virtual reality take on his painting of the Café de la Gare in Arles, France, they come to life with radiating colors. The VR experience evokes his textural style and includes cameos from his other paintings hidden in the animated bar scene. Familiar sunflowers rest on a piano, the chair from his bedroom sits at the end of a hallway, and when you step outside, the sky swirls like in “The Starry Night.”
Created by New York–based developer Mac Cauley, the VR environment of the “The Night Café” is part of this month’s Oculus Mobile VR Jam. As he writes on the submission page, while Cauley explored reference material from van Gogh and contemporaries, he also imagined “what might have been there, just off the edges of the canvas.” An in-progress version is available to test out, and for those without a VR system, a video preview captures some of the experience.

O QUE É O TTIP???

CARTAZES POLITICOS DOS ANOS 70 EM PORTUGAL

Para não se apagar da memória o periodo Revolucionário em Portugal, dito do PREC(Periodo Revolucionário em Curso), onde as palavras chave eram: Desenvolver, Democratizar e Descolonizar. Memória/História feita através de cartazes politicos, onde Partidos Politicos já desaparecidos, Movimentos e factos Históricos surgiam nas ruas, apelando à Auto Gestão, à Cooperação e Unidade de todos os trabalhadores em torno das conquistas de Abril, findo o Regime Fascista e os seus lacaios que na longa noite de 50 anos, fez de Portugal um País atrasado em face de uma Europa democrática. Foi essa esperança que renasceu nos corações e nas vozes de todos, mas também a força e fé num Portugal mais justo e melhor para TODOS!!! Porém, os dias que vivemos, emergidos num Neo-Liberalismo Economicista, faz-nos reacender em todos. "A PRIMAVERA DOS POVOS" e um novo PREC, desta vez Europeu.  

Olhe antes de se sentar: Na Frieze New York, os assentos são Todas Esculturas

Frieze New York abre suas portas para o público hoje, mas já durante a imprensa e VIP pré-visualização de ontem os corredores estavam lotados, as áreas comuns e restaurantes cheios de fairgoers desgastadas, e parecia como se os únicos lugares vazios eram esculturas.

YOUR BODY IS MY BODY-O TEU CORPO É O MEU CORPO

Coleção de Cartazes Ernesto de Sousa
17/04 — 27/09/2015

Exposição composta por uma seleção de
cerca de trezentos cartazes de arte e política,
nacionais e estrangeiros, feita a partir do acervo reunido por Ernesto de Sousa ao longo
da sua vida e datados entre 1933 e 1988. Este
espólio, agora denominado como Coleção de
Cartazes Ernesto de Sousa e integrado na
Coleção Berardo, constitui um panorama
sobre a produção cultural das neovanguardas

em Portugal e na Europa

Carlos Gentil-Homem e Ernesto de Sousa, Insultai o Perigo, 1971,
56 x 80 cm. Coleção de Cartazes Ernesto de Sousa

Uma Sessão no Bus-Paragem Cultural

Mais um sessão musical gravada em directo com elementos da Original Wednesday Band. Mais uma noite inesquecível.

BASILICA DA ESTRELA EM LISBOA

A Basílica da Estrela (ou Real Basílica e Convento do Santíssimo Coração de Jesus) é um templo católico e antigo convento de freiras carmelitas localizado na cidade de Lisboa, em Portugal. Esta vasta igreja, encimada por uma cúpula, ergue-se no alto de uma colina na zona oeste da cidade, constituindo-se em um de seus marcos na freguesia da Lapa

Na segunda metade do século XVIII, D. Maria I, filha de D. José I, fez voto de que construiria uma igreja se tivesse um filho para herdar o trono. O seu desejo foi satisfeito e a construção do templo foi iniciada em 1779. Infelizmente, entretanto, o menino, batizado como José, veio a falecer vítima de varíola, dois anos antes do término da construção, em 1790.

O projeto ficou a cargo de arquitectos da Escola de Mafra

Planting Frida Kahlo’s Botanical Paradise in the Bronx

by Allison Meier on May 13, 2015

‘Frida Kahlo: Art, Garden, Life’ at the New York Botanical Garden in the Bronx (all photos by the author for Hyperallergic unless otherwise noted)

Plants and flowers appeared throughout Frida Kahlo’s paintings, and although interpreting her art regularly evokes her biography of illness, injury, pain, and tumultuous love, the first exhibition to examine her work from a botanical perspective opens this week at a garden. Constructing a tribute to the flora of her Casa Azul home in Coyoacán south of Mexico City, which she shared off and on with muralist Diego Rivera, the New York Botanical Garden (NYBG) in the Bronx pairs this assembly of cacti, succulents, perennials, and other leafy specimens from her garden with a small exhibition of 14 drawings and paintings.

As Bibliotecas Nómada Trazendo Livros para os quatro cantos do globo

Chegando de camelo em áreas remotas da Mongólia ou em barco ao longo da costa da Noruega, bibliotecas contemporâneos são frequentemente móveis, criativo e voltado para a comunidade, e estão se adaptando ao invés de desbotamento com a ascensão de livros eletrónicos e diminuição nos orçamentos.

The Mongolian Children’s Mobile Library carried by camel to nomadic herding communities and remote parts of the Gobi desert. (photo by Jambyn Dashdondog/Mongolian Children’s Culture Foundation/Go Help, all images courtesy University of Chicago Press)

Arriving by camel in remote areas of Mongolia or on boat along the coast of Norway, contemporary libraries are often mobile, creative, and community-driven, and are adapting rather than fading with the rise of electronic books and decrease in budgets. Improbable Libraries: A Visual Journey to the World’s Most Unusual Libraries by Alex Johnson, published last month by the University of Chicago Press, celebrates some of the more surprising libraries transporting books to readers across desert, jungle, water, and road.

NO COMMENT'S

A Visual History of Society’s Monsters

by Allison Meier on May 8, 2015

Marie Antoinette as a grinning harpy devouring hogs, “Harpie Monstre Amphibie vivante,” engraving (1784) (all images courtesy USC Libraries)

From medical deformities to military enemies, the impulse to turn the unknown and threatening into mythical monsters has endured for centuries. What Makes a Monster? is an exhibition threading through five libraries on the two campuses of the University of Southern California in Los Angeles, examining through art, literature, and other cultural objects who or what has been labeled a beast.

GALADUM GALUNDAINA A TRADIÇÃO MUSICAL PORTUGUESA

Galandum Galundaina é um grupo de música tradicional mirandesa criado em 1996 com o objectivo de recolher, investigar e divulgar o património musical, as danças e a língua das terras de Miranda (mirandês). O grupo faz a ligação entre a antiga geração de músicos e a geração mais jovem, assegurando a continuidade da rica tradição cultural desta região, que durante anos correu o risco de se perder

Os instrumentos usados, réplicas de outros muito antigos, que mantêm o aspecto e sonoridade dos mesmos, são gaitas de fole mirandesas, flauta pastoril, sanfona, caixa de guerra, conchas de Santiago, castanholas, pandeireta, etc.

Além da música instrumental, o grupo apresenta um repertório de música com vozes, reproduzindo fielmente as melodias tradicionais, enriquecidas com timbres, ritmos e harmonias capazes de criar emoção e, porque não, alguma modernidade.
Os elementos do grupo nasceram e cresceram em Terras de Miranda (Fonte de Aldeia e Sendim) onde adquiriram conhecimento directo da música que interpretam através do ambiente familiar, do convívio com os velhos gaiteiros, e da consulta de velhas gravações.

Além da tradição musical familiar, os elementos do grupo têm também formação académica na área da música.

TARAVAT TALEPASAND UM ARTISTA IRANIANO

BIRMINGHAM, Alabama - "Eu ficaria OK com alguém enrolando o meu trabalho e fumá-lo", ri artista Taravat Talepasand na véspera de sua abertura no Beta Pictoris Gallery em Birmingham, Alabama.

Portraits of the Palettes of Famous Dead Artists

by Allison Meier on May 7, 2015

Matthias Schaller, Palette of Wassily Kandinsky (2007), 190 x 156 cm (Lenbachhaus, München)

A gradient blur of colors accumulated on the palette of Camille Pissarro, while orderly dark streaks of paint still echo the short expressionist career of Paula Modersohn-Becker on her wooden board. Since 2007, German photographer Matthias Schaller has sought out these artist palettes as unintentional portraits of artist lives. Tomorrow, at the Palladian Refectory on the Island of San Giorgio in Venice, Schaller is exhibiting around 20 selections from the over 180 palettes he’s photographed, each printed at over six feet tall to transform the creation byproduct into its own work of art.

Coffin Beds and Penny Sleeps: An Exhibition on Victorian Homelessness

by Allison Meier on May 5, 2015

Augustus Edwin Mulready, “A Recess on a London Bridge” (1879), oil on canvas (© Tyne & Wear Archives & Museums & Bridgeman Images)

In 1897, a journalist visiting an East London homeless shelter described a restless night: “Ranged in banks along the floor, narrow passages between each row, and in the gallery were 300 men asleep or half asleep, a few talking. The bunks not unlike coffins and in the dim light the men in them looked like corpses arranged for identification after some great disaster.”
Over a century later, the voices of those taking refuge in the tomb-like beds are difficult to resuscitate, their experiences only echoed in the recordings of outsiders. Homes of the Homeless: Seeking Shelter in Victorian London, opened in March at the Geffrye Museum of the Home in London, draws on paintings, photographs, newspaper reports, diaries, and the scarce personal objects left behind to recover their perspectives.

Men in coffin beds in a Salvation Army Shelter (1900) (© The Salvation Army Heritage Centre) (click to enlarge)

“The material possessions owned or used by the homeless and poor rarely survive,” Curator Hannah Fleming told Hyperallergic. Homes of the Homeless includes the sparest of artifacts, with some workhouse clothing and crockery, and goggles worn for stone breaking at the casual wards — the night-to-night workhouse lodgings. Fleming added: “Written and visual material does survive, however, and we particularly wanted in the exhibition to retrieve the voices and experiences of those who had experienced homelessness, and for the story to be told from their viewpoint, using their words where possible, from contemporary interviews and accounts.”
While the Victorian age in London was opulent and increasingly domestic for some, others suffered with industrialization. In the mid-19th century, railroad expansion razed many neighborhoods, driving up rents and pushing the margins of the increasing population into more cramped and dangerous parts of the city. Wages fell, and affordable housing was in short supply.

FOTOS AMADORAS DOS PROTESTOS EM BALTIMORE

Imagens amadoras dos protestos em nome de Freddie Gray que tombou em Baltimore, vitima dos preconceitos racistas da Sociedade Americana e suas forças policiais. A história repete-se desde os anos 60 e 70, com os Black Panter's, Luther King e toda uma problemática sobre os direitos dos negros, latino americanos... será que a América é só para alguns? Será que a Democracia Americana NÃO EXISTE!!! E o povo.....

EXPOSIÇÃO SOBRE O REINO DE N'GOLA

Situado onde hoje é a região de África com o nome de Angola, foi um espaço a norte e circundando Maputo e arredores. Os Portugueses colonizadores e senhores de algumas terras nesta região, começaram por traficar mão  de obra escrava que era aí trazida por tribos amigas, quando faziam razias em zonas que estavam em conflito com estas etnias e por tal, eram capturados e vendidos como escravos que, depois seguiam para o Brasil. Era o circuito da Morte e do trabalho escravo. Esta exposição patente no Museu de Arqueologia de Lisboa permite-nos ficar a conhecer alguns dos artefactos usados pelos povos da região de N'Gola, desde mascaras rituais, instrumentos musicais, objectos do Sagrado. Tudo isto permite-nos um conhecimento da Cultura e da Etnologia das diversas tribos que compunham o sector sob o dominio Português.

Como um artista asiático Queer infiltrado na cena New York Através Dress Up e auto-retrato

.Como um menino asiático crescendo de classe média na América, eu fui ensinado a assimilação foi fundamental.Oriundo de pais chineses e vivendo muito tempo em Hong Kong, Tseng Kwang Chi, percorreu os caminhos da Sub-Cultura Pop de Nova Iorque e fotografou esses momentos. Fica aqui o apontamento do meu Blog.

New York City Museum Celebrates the Culture of Earthquake-Ravaged Nepal

by Allison Meier on May 4, 2015

Ganesha (11th century, Madhya Pradesh, India), sandstone, part of the ‘Honoring Nepal’ installation at the Rubin Museum of Art (all photos by the author for Hyperallergic)

The Rubin Museum of Art opened an installation of Nepalese art today to launch its Honoring Nepal programming series, which celebrates the culture of the earthquake-devastated country. The death toll from last month’s disaster is now over 6,800, with 14,000 injured and thousands missing, and the cultural loss of centuries-old temples, shrines, and historic sites that were damaged or destroyed is still being assessed.

Coins on Ganesha (11th century, Madhya Pradesh, India), sandstone (click to enlarge)

The Honoring Nepal lobby installation is free and open to the public during museum hours, showcasing 13 artifacts selected from the roughly 600 Nepalese objects in the Rubin’s collections. “As we all confront both the loss of life and the destruction of many cultural sites caused by the recent earthquake, our mission to connect museum visitors with the ideas, art, and culture of the Himalayas has become especially relevant,” Jan Van Alphen, director of exhibitions, collections, and research, told Hyperallergic. “Even though Nepal is far away from New York geographically, our world is increasingly smaller, and we hope this installation, along with the other initiatives happening at the museum, brings our visitors closer to the people of Nepal and honors their dynamic and vibrant culture.”
An 11th-century sandstone Ganesha rests in one niche, with visitors this morning placing coins in his hands and a dollar bill in the curl of his trunk. Nearby, smaller gilt copper alloy sculptures include an elegant rendering of Maitreya, the One of Loving Kindness, from the 15th-16th century, and a 19th-century donor figure kneeling in prayer. There are also 19th-century paintings on cloth, a towering 13th-century stupa adorned with semi-precious stones, and a 17th-century wood carving from the Kathmandu Valley of Apsara holding a garland aloft. That area was especially hard hit by the 7.8-magnitude earthquake, and without contrasting the beautiful works on display to current photographs of rubble, the Rubin evokes the rich cultural heritage in peril through these examples of its history in Buddhist and Hindu art.